改編膾炙人口的故事 成音樂劇的可能性與實踐

這些年來，許多經典故事都有不同詮釋，它們有些被拍成電影、改編成劇場作品，甚至是音樂劇。這樣做往往能把故事提升至另一個層面，甚至有機會比原著故事還要有趣，增添更多想像空間。不少當代導演，就曾以他們的視點出發，把英國劇作家莎士比亞的《哈姆雷特》(The Tragedy of Hamlet, Prince ofDenmark)改編。有些還令我們印象深刻，例如改編成迪士尼動畫的《獅子王》(The Lion King)，把《哈姆雷特》故事人物轉化為森林的動物，不單改變造型，還以野獸來借喻，強烈嘲諷人類的行為比動物更狂妄，已遺忘了人類的真善美。《獅子王》這個改編，更再被第三次改編加工成為音樂劇，在朱莉‧泰摩(Julie Taymor)的編導下，引入許多不同的劇場元素，如非洲的文化背景與傳統舞蹈、面具、木偶和人偶等，當然還有大量的音樂劇元素。整個演出如嘉年華般，令人耳目一新之餘，同時保留著深厚的原著精神，使經典更經典，歷久不衰。

 

在《哈姆雷特》的劇本內，哈姆雷特(Hamlet)和奧菲莉亞(Ophelia)的一段情若即若離，他們的愛都藏在內心，沒有說出來。因為哈姆雷特背負著復仇大計，不能把真面目顯露，即使奧菲莉亞是他的愛人，都要被瞞騙。

 

在音樂劇《獅子王》中，他們的愛則顯得簡單直接，利用歌曲的帶動，把娜娜(Nana，即原著的奧菲莉亞)鼓勵辛巴(Simba，即原著的哈姆雷特)的對話，透過優美旋律加上歌舞，以另一種說故事方式傳遞「勇敢相信愛」的訊息，見證主角鼓起勇氣和自信。音樂往往更容易打進人心，牽動觀眾的情感，甚至產生共鳴。最後這首樂章、由Elton John主唱的Can You Feel the Love Tonight，也成了家傳戶曉的歌曲。

 

英國著名作家查爾斯‧狄更斯(Charles Dickens)，生於維多利亞時代的英國倫敦，自幼家貧，經常接觸社會低下階層。此背景導致他日後許多作品都反映倫敦基層社會的生活苦況，同時諷刺上流社會的人生百態。他的故事無不膾炙人口，如《孤雛淚》(Oliver Twist)、《雙城記》(A Tale of TwoCities)及《聖誕頌歌》(A Christmas Carol)等。狄更斯把生活日常遇見的老百姓，都放諸他的文學作品內，揭示和嘲諷社會不公與醜陋的一面。

 

音樂劇《奇幻聖誕夜》(Scrooge! – the Musical)由狄更斯的《聖誕頌歌》改編而成。原著中主角Scrooge是個守財奴，無親無故，眼裡只有財富，從不施捨，他也討厭甚至憎恨聖誕節。聖誕節前夕，他遇見了鬼魂Marley，透過跟Marley對話，改變了餘生。相信讀者都接觸不少由經典故事轉化而成的音樂劇，皆因音樂絕對是一道更容易與觀者連繫的橋樑，再加上舞蹈與空間的交融，建構充滿活力和詩意的想像空間，娛樂性更豐富。

 

要嘗試拆解故事轉化成音樂劇的可能性，以音樂劇《奇幻聖誕夜》為例，大概可從以下幾點出發，其中包括角色之間的衝突，對話轉化成歌曲和風格化舞蹈的介入。

 

觀眾不再局限於文字間的內容（對白），而是接收演員透過角色傳遞的內心世界，利用角色的主張和目的，與其他角色發生矛盾和衝突行為，從而展示故事裡頭的核心內容，使其更引人入勝。演員運用肢體作戲劇性的表達，更能盛載文字。身體和對白產生化學作用，同時因為戲劇情境的層次推進，對話漸進成樂曲；這種從念白到唱詞、由生活化引入風格化的調子，使觀者能暫離現實，以第三者的角度閱讀故事，反思人生。

 

在音樂劇的處理下，Scrooge與鬼魂Marley的相遇不再是只有對話，而是轉化成樂章，大大加深了Marley這個角色的內在動力，如怎樣令Scrooge相信自己是鬼魂，勸他不要再只顧忙於賺取金錢利潤。另在音樂節奏的引領下，演員的戲劇行動更可推進到更瘋狂的肢體動作，使想像空間更為寬闊。戲劇性的推進，也能分成多個層次，使觀者能同步被感染而獲得歡娛共鳴。

 

舞蹈是音樂劇必備的重要元素。在舞蹈帶領下，空間的呈現及演員的肢體表達會更生活化，從而推展至更出其不意的可能性─能抽象，也能荒誕，同時能讓角色引入更強烈的戲劇張力。以音樂劇《奇幻聖誕夜》中Bob Cratchit一家為例，他們透過歌曲和舞蹈，使家人的關係和悲慘處境更濃烈地展示於Scrooge和觀眾眼前。

 

從角色之間的對話，到開始唱起歌曲，最後跳著舞蹈，令觀者彷彿能看到每一個人物的情感層次；這樣層層遞進，像音樂劇裡常用的方程式。這讓我想起，我在巴黎留學時，在賈克‧樂寇國際戲劇學校(École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq)時的一個練習：在某座被戰火蹂躪的城市，一個人抱著他／她的嬰孩，在冬夜裡，等待著救援或施捨，他為嬰孩唱歌，安撫著孩子。一會兒後，他發現孩子死了，其歌聲由溫柔，漸漸轉變為極度悲傷，

 

最後甚至開始衍生對世界的控訴。透過戲劇情境不同層次的推進、歌者演唱的狀態、歌曲的質感和節奏都會被影響而變得豐富。音樂劇演員正正需要具備如戲曲演員訓練般的「唱做唸打」：「唱」是指歌唱；「做」是指舞蹈化的肢體演技動作；「唸」是指有音樂性節奏感的念白；「打」是指武術和翻騰的技巧，種種技巧都增強了身體戲劇性的背後動力。要具備這些基本功，一點都不容易，台上的每一步以至每一個細微動作，都需要演員設計與創造，才能讓演出時刻保持一個高水平。以百老匯音樂劇為例，他們每一個製作，最少的演期都是以年計算。在經年訓練下，難怪音樂劇能給予觀眾一個難忘的視覺體驗。

 

最後，當然要視乎導演的功力：如何將故事內化再重編，加入個人的觀點和立場，以緊扣故事與社會之間的關聯，把每個角色的內心世界無限伸延，利用對白或唱詞，傳送到觀眾的心裡，給予觀者重新閱讀經典的可能。經典新編，令文學作品有重新發光的機會，讓過去與現在得以對話。但凡有趣的經典故事，都有值得被改編的可能性。

 

音樂劇《奇幻聖誕夜》對我而言，確實有著奇妙的寓意。它不只是一個單純的節慶劇，而是一部經典中的經典。故事裡蘊藏許多人生哲理，能讓觀眾反思「過去」、「現在」與「未來」。改編同時亦發揮了故事的重點，真正回應和反映社會，讓人於聖誕節這個佳期，作年度的人生結算和反思。音樂劇《奇幻聖誕夜》正是要鼓勵人們馬上行動、計劃未來；它確是要喚醒世人，除了在佳節期間購物消費，也勿忘關心身邊人，享受真正從心出發的快樂。