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每人心中的小島──劇場人談《小島．餘香》 | 黃銳爍
「這個劇本裡寫的，
也是年輕人的一種生存狀態。」
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文：香港話劇團戲劇文學部
黃：黃銳爍
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文：你跟《小島芸香》是如何產生緣分的？
黃：沒記錯的話，應該是2012年，我在廣州的大學讀本科，廣州有一家喜歡搞點實驗戲劇的酒吧，正好在做《小》的劇本朗讀，就認識了。
剛好，那一年學校的劇社招新人，想找一個適合的劇本，所以選了《小》。我覺得這個劇本很適合年輕人——這不是一個社會性很強，或者聽起來有一個沉重的、龐大的議題的劇本。這是一個很清新、很浪漫、很簡單的劇本。在小島上有兩個人，一個一直在等待，一個來了小島，然後相識相知。
我個人覺得《小》這個劇本是很古典的，我指的不是它的外在形式，而是它的內容和精神內核是古典的。這個劇本的女主角——蘇青，她有意念，有堅持，有自己要想要的一種虛幻的東西。這是古典戲曲、古典小說裡面都存在的——理想、情義等等。好像是有甚麼東西，高於這個戲劇人物之上——明知追尋不到的東西，但仍然還要追求。進入現代，我恰恰覺得，這種東西就沒有這麼明顯了。
文：你那時安排了十來位男女演員來演蔣平和蘇青，有甚麼特別的處理嗎？
黃：那是一個很小型的演出，不是燈光、舞美很齊全的正式演出。當時在劇社排練的時候，因男演員數目所限，所以有時候蘇青和蔣平的戲會有些「混亂」，例如有些場次，是兩個女生一起演。這令我發現，這劇本不單單講的是男人和女人的關係，也講了人和人的關係。
最近重讀這個劇本，我發現蔣平是很典型的男性形象：他看到蘇青的眼睛不好，於是想要帶她離開這裡，去治療疾病。這種想要拯救一個人的想法，非常之男性！男性總是希望能做一些幫助、改變的事情，樹立自己一個救世主的英雄形象。
文：《小》還引起你甚麼共鳴？
黃：我記得我一位老師曾經說過，怎麼去判斷一個藝術作品是不是通俗的？可以看它的結尾，譬如沈從文的《邊城》：「這個人也許永遠不回來了，也許『明天』回來！」這樣的結局，沒有一個明確的答案。《小》也是。就說最後一場戲吧，當年的同學較少戲劇經驗，不知道那個「男人」真正是誰，或何時回來，這樣的戲，就比較要求觀眾的閱讀水平。
另外，我覺得人總會有一些時刻，會像蔣平和蘇青一樣生活。劇本裡面有台詞說：「讓我覺得自己沒有那麼失敗。」現代人有各種各樣的壓力，像工作壓力、家庭壓力等等，是很不健康的。的確需要找一個地方，去好好地「生活」一下，可以說是逃避，但也可以說是面對自己的過程。蔣平在這個島上生活了半年，觀察這裡，觀察蘇青，也是觀察自己，最後決定要離開。這個劇本裡寫的，也是年輕人的一種生存狀態。
文：這一齣戲在各地演過很多版本，潘Sir也許是特意抽空了所有的時間、地點，去找到一種共同感、一種「宇宙性」。
黃：我對「宇宙性」這個詞的記憶，是源於潘Sir另一個劇本——《親愛的，胡雪巖》，裡面有非常明顯的宇宙性：一隻鹿在黑洞裡跑來跑去，四處亂撞。我發現潘Sir 的劇本裡，總會有一些超現實的部分，譬如《小》中飛過海洋的甲蟲、一顆可以被自己命名的星星等。對比潘Sir其他作品，反而在這個劇本中，我看到的語言實驗少了很多。
潘S i r 的劇本在香港話劇創作裡有非常重要的位置。1980至90年，是香港劇作的一個爆發期；整個八、九十年代，香港的劇本多聚焦於「九七」等宏大議題，但潘Sir的「昆蟲系列」則著眼於小人物去講香港的人文風情，取向截然不同。
我覺得潘Sir在香港劇本的發展過程中，起到了一個承上啟下的作用，像音樂中的貝多芬、現代戲劇發展中的契訶夫，都是非常重要的人物。但現在在內地，我覺得對潘Sir劇本的研究還是太少了，希望未來可以有更多的空間和機會！
（整理：喻汀芷）
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黃銳爍
舞台劇編劇、導演、上海戲劇學院博士生。編劇、導演作品有《易魂記》、《借問湯先生》、《梧桐驚秋夢》、《發育正常》、《花火》、《改命》、《風雲兒女》等。
也是年輕人的一種生存狀態。」
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文：香港話劇團戲劇文學部
黃：黃銳爍
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文：你跟《小島芸香》是如何產生緣分的？
黃：沒記錯的話，應該是2012年，我在廣州的大學讀本科，廣州有一家喜歡搞點實驗戲劇的酒吧，正好在做《小》的劇本朗讀，就認識了。
剛好，那一年學校的劇社招新人，想找一個適合的劇本，所以選了《小》。我覺得這個劇本很適合年輕人——這不是一個社會性很強，或者聽起來有一個沉重的、龐大的議題的劇本。這是一個很清新、很浪漫、很簡單的劇本。在小島上有兩個人，一個一直在等待，一個來了小島，然後相識相知。
我個人覺得《小》這個劇本是很古典的，我指的不是它的外在形式，而是它的內容和精神內核是古典的。這個劇本的女主角——蘇青，她有意念，有堅持，有自己要想要的一種虛幻的東西。這是古典戲曲、古典小說裡面都存在的——理想、情義等等。好像是有甚麼東西，高於這個戲劇人物之上——明知追尋不到的東西，但仍然還要追求。進入現代，我恰恰覺得，這種東西就沒有這麼明顯了。
文：你那時安排了十來位男女演員來演蔣平和蘇青，有甚麼特別的處理嗎？
黃：那是一個很小型的演出，不是燈光、舞美很齊全的正式演出。當時在劇社排練的時候，因男演員數目所限，所以有時候蘇青和蔣平的戲會有些「混亂」，例如有些場次，是兩個女生一起演。這令我發現，這劇本不單單講的是男人和女人的關係，也講了人和人的關係。
最近重讀這個劇本，我發現蔣平是很典型的男性形象：他看到蘇青的眼睛不好，於是想要帶她離開這裡，去治療疾病。這種想要拯救一個人的想法，非常之男性！男性總是希望能做一些幫助、改變的事情，樹立自己一個救世主的英雄形象。
文：《小》還引起你甚麼共鳴？
黃：我記得我一位老師曾經說過，怎麼去判斷一個藝術作品是不是通俗的？可以看它的結尾，譬如沈從文的《邊城》：「這個人也許永遠不回來了，也許『明天』回來！」這樣的結局，沒有一個明確的答案。《小》也是。就說最後一場戲吧，當年的同學較少戲劇經驗，不知道那個「男人」真正是誰，或何時回來，這樣的戲，就比較要求觀眾的閱讀水平。
另外，我覺得人總會有一些時刻，會像蔣平和蘇青一樣生活。劇本裡面有台詞說：「讓我覺得自己沒有那麼失敗。」現代人有各種各樣的壓力，像工作壓力、家庭壓力等等，是很不健康的。的確需要找一個地方，去好好地「生活」一下，可以說是逃避，但也可以說是面對自己的過程。蔣平在這個島上生活了半年，觀察這裡，觀察蘇青，也是觀察自己，最後決定要離開。這個劇本裡寫的，也是年輕人的一種生存狀態。
文：這一齣戲在各地演過很多版本，潘Sir也許是特意抽空了所有的時間、地點，去找到一種共同感、一種「宇宙性」。
黃：我對「宇宙性」這個詞的記憶，是源於潘Sir另一個劇本——《親愛的，胡雪巖》，裡面有非常明顯的宇宙性：一隻鹿在黑洞裡跑來跑去，四處亂撞。我發現潘Sir 的劇本裡，總會有一些超現實的部分，譬如《小》中飛過海洋的甲蟲、一顆可以被自己命名的星星等。對比潘Sir其他作品，反而在這個劇本中，我看到的語言實驗少了很多。
潘S i r 的劇本在香港話劇創作裡有非常重要的位置。1980至90年，是香港劇作的一個爆發期；整個八、九十年代，香港的劇本多聚焦於「九七」等宏大議題，但潘Sir的「昆蟲系列」則著眼於小人物去講香港的人文風情，取向截然不同。
我覺得潘Sir在香港劇本的發展過程中，起到了一個承上啟下的作用，像音樂中的貝多芬、現代戲劇發展中的契訶夫，都是非常重要的人物。但現在在內地，我覺得對潘Sir劇本的研究還是太少了，希望未來可以有更多的空間和機會！
（整理：喻汀芷）
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黃銳爍
舞台劇編劇、導演、上海戲劇學院博士生。編劇、導演作品有《易魂記》、《借問湯先生》、《梧桐驚秋夢》、《發育正常》、《花火》、《改命》、《風雲兒女》等。
