---

         世界是靜態的，偶爾會因為大自然運行的顫動而變得緊張。但日常生活中的「世界」是靈敏的，哪怕只有輕微變化，都足以勾出鴻溝般的斷裂。於是——就有了戲劇。「當一個劇本被讀出來的時候，它的生命脈搏便會開始跳動，被人感受到。」潘Sir用一個迅猛的瞬息去形容劇本被「讀出來」的那一刻。「劇本並非平面的文字，而是在舞台上的立體。」
 
         劇本寫在稿紙上，但終點指向演出，演員和導演的加入，則是在試煉劇本的能量。「讀劇用立體的方式去試探劇本的生命。」演員如何去呈現每一句台詞的內部氣韻，片刻之間的沉默或抽離，抑或整個故事的發展脈絡……這一切唯有劇場才可發生。「劇本的生命是鮮活的，而讀劇則是令劇本的生命得到啟動（activated）。」
 
有聲的空靈
 
         劇本中的文字是一道特定的風景，但能否成為風景是有門檻的。一個編劇在創作時，需要懷揣怎樣的認知？把時間撥回三十年以前，在發表第一個劇本《榕樹蔭下的森林》的十年後，潘Sir自編自導《小島芸香》。「那是我第一次導回自己的劇本，也是我第一次與演員研讀自己的劇本。我明白了，有些東西，如果演員已經在舞台上呈現了，那麼劇本裡的台詞就不必再說。」
 
         潘Sir以舞台指示中的「笑」做了一個簡單的例子。「我們常常看到劇本裡，作者用括號註明角色各種笑的反應。可是，如果演員到那時笑不出來怎麼辦？硬生生地笑？會不會很尷尬？編劇要做的，是鋪排，是挖掘，是設計。利用在括號之前的內容和篇幅，令到角色在此時此刻，必然會產生一個笑的衝動。」
 
         在寫作中的編劇，堪比為叢林裡精明而謹慎的獵手，「笑」也許只是瑣碎生活中的邊角料，卻有可能在劇場裡成為靜謐的落差，迷人的誤解，或是在某個方向的暗示，給予觀眾好像折射般的奇妙感受。「這是一種特別有趣、美妙的感知。」劇本是漸漸溶於劇場的，當劇本中的對話開始輕顫，情節如滴漏般浸滲——它的生命便得以持續。「所以我鼓勵年輕的編劇，要試著多了解劇場，接觸劇場，和劇場人多交流，知道劇場人會為了甚麼樣的劇本而激動，沉浸在劇場裡，和這個藝術形式（art form）一同呼吸。」
 
在時間之間

          「一個劇本沒有經過演出，你不容易確定它好不好。可是，如果你要做演出，又的確需要投入很大的資源，在此之前，又怎麼去判斷這個劇本好不好？」潘Sir回溯自2006年以來，在新域劇團創辦「劇場裡的臥虎與藏龍」的初心，「那時我覺得新編劇普遍面臨的一個瓶頸。我和幾個老朋友一拍即合，決定舉辦讀劇活動，一晚一個讀劇，久而久之，成了很美好的一段回憶。
 
          之後潘Sir去到香港演藝學院戲劇學院工作，與香港藝術中心合作，策劃「編劇工場」，自2014年到今年年初，同樣以讀劇形式給劇本一個實驗的機會。再到香港話劇團的「風箏計劃」，潘Sir想突破瓶頸，增加可能性，給編劇多一些展示的機會。「這和放風箏是一樣的，需要風向，需要速度，需要天氣……劇本同樣需要試一試，只要能去試一試，給劇本一個機會，也許就可以發現起飛的可能。」
 
           也正因此，潘Sir在本次的「風箏計劃」引入「導讀」概念，並且親自擔任「總導讀」。一切回歸到文字本身，是好是壞，皆讓劇本自己「說話」。「我想要強調『讀』這個字，把劇本『讀』成它原本的模樣。」而當編劇在觀看自己的作品讀劇後，得以重新審視自己的作品，從另一個角度觀看、追問自己的所寫所作，潛入到一個立體的劇本中，打撈到某些可以觸動、點燃思維深處的東西。
 
不止於此
           「在香港演藝學院戲劇學院工作的時候，有一次，林克歡先生來訪，跟我提到，十年裡面，如果能發掘出一兩個好的編劇，已經是莫大的成就。」潘Sir回想自己的多年經驗，「我盡力去做，盡力去發掘，盡力去培育。可是編劇不是種花種草，很多事，其實無法控制。」
 
         戲劇文學是很難用「成效」去衡量的。一個好的劇本，彷彿是在冰冷、混濁、激湧的海水深處，尋找到一塊漂浮在水面，露出微微一角的礁石。我們不斷地向它靠近，輕輕倚靠其上，沐浴片刻的陽光和溫暖，稍作喘息。「培育劇本的付出和收穫也許是不成比例的，甚至可能是沒效果的。」正如在海的深處尋找孤石，這是一場艱辛卻充滿激情的探求。暗流隨時會湧動，烏雲可能會在頭頂皺成一團，很難用終點、得到、結果去定義過程。「但如果不去做，就真的沒有，可是做下去，也許會有希望。這也是我發展『風箏計劃』的想法。」 
 
         寫劇本永遠都是在坐蹺蹺板，在失落和驚喜，折磨與享受間兩頭橫跳。「我享受寫劇本，因為寫劇本難。」潘Sir最後分享了自己在寫作時的衝動和滿足，「當寫到一句自己很喜歡的台詞，感覺好像生命中的一個火花被點亮了，接著寫完一段戲，成為了一株火苗，閃閃爍爍。最後，到一整個劇本結束，成為了一簇火焰，火光四射。這就是我的享受。」
 
       「風箏計劃」延續著劇本的生命，探索著「為劇場而寫作」的奧義，之於生活，之於故事，之於人。正如每位編劇在敲下最後一句台詞的剎那，擦亮了一粒瞬時而明亮的火花，無論何時，在生活某片褶皺的暗處，依然是熠熠生光。
 
「風箏計劃」— 原創劇本發展平台