不要放棄，那些嚮往天空的《候鳥》

問︰香港話劇團戲劇文學部戲劇文學實習生胡筱雯
答︰《候鳥》編劇林坤燿
 
問︰⁠可否用一句話介紹你的入圍劇本？
答︰離家出走的少年，尋找安身立命的居所。
 
問︰創作《候鳥》的原因是甚麼？
答︰我一直都想寫一個「後生仔去農村生活」的故事，因為我小時候曾經回鄉居住，亦曾斷續回鄉探親，以前不太喜歡鄉郊地方，長大了因為長居城市，反而覺得去鄉郊有種調和的作用。所以這個故事就是一個本身住在市區的少年到鄉郊居住的故事。
 
問︰⁠⁠如何創作劇本中的角色？
答︰主角可能是我小時候嚮往的一些人，又或者擁有長大後成年人普遍缺乏的特質的人，是一個單純、熱血，想法比較簡單直接的「後生仔」。這些人長大後比較難在社會上生存，他可能會說一些正確的說話，卻不被社會所接受，很多人覺得那些問題是常態，而我希望寫這一個角色提醒自己的理想和初心，就像鏡子一樣。
其他角色方面，我由主角開始出發思考，他在村落居住時會遇到甚麼人，這些人對他的生活或想法有甚麼影響，也就是怎樣的配角能夠給主角最大的轉變和衝擊，加上想像他會經歷甚麼事情，畫面就會出來了。
 
問︰現時的劇本中，最喜歡哪一場戲？
答︰應該是主角阿達受傷後，他母親入村找他的一場戲，因為他們開始透露內心的問題，但這些問題可能因為他們的背景或身分而無法解決，就算溝通也未必能互相理解。如果這場戲寫得好，應該是觀眾也會覺得這個問題無法解決，而觀眾因為能夠理解這個問題的不同觀點，所以會感受到一種痛和愛。
 
問︰「風箏計劃」讀劇和精煉的過程對你有甚麼啟發？
答︰香港好少機會可以給你這麼多時間「磨」一個劇本，而持續有事件發生，例如年初有一次讀劇，接下來又有一次讀劇，變相這個劇本最少有兩次機會，用一個相對簡約、純粹的形式去跟觀眾見面，對於編劇而言是沒甚麼成本的嘗試，有得見觀眾是很重要的。
 
問︰如何修改劇本？
答︰第一次公開讀劇之後改動比較大，觀眾的反應給我很多力量，去知道劇本有甚麼問題，就算那是不多接觸劇場的觀眾，他們的意見也能給編劇動力去修改劇本，因為那些意見是最貼地、最簡單、最真摯的。那次因為很多人反映劇本比較冗長，太依賴說話，所以就精簡一些；第二次精煉時（內部討論）就比較咬文嚼字，就每一段戲去改動，使之更準確，我稱之為「雕花」的過程。但有些部分因為未見觀眾，所以不捨得改動，是可以再改好一點的。
 
問︰有甚麼特別的編劇秘訣、方法或小習慣？
答︰多看多寫。另外用便條貼創作是我的習慣，用不同顏色的便條貼代表不同場次的戲劇能量，例如吵架的場次是紅色的，敘述性的場次是黃色的，這樣就會看到一個完整的畫面，整齣戲的呼吸和節奏是怎樣的，但其實對我來說也只是參考而已。我會寫兩次分場，一次是大分場，另一次是便條貼做的小分場，所以我之後寫台詞的速度是快的，我覺得這是讓我更舒服和自然地進入劇本的世界。小習慣就是每次寫一個新劇本之前，先去獨立書店走一圈，好像「開光」一樣。
 
問︰為甚麼喜歡寫劇本？
答︰在過程中發覺自己很喜歡故事，也想和別人分享我看到的世界。
 
問︰在劇本創作的路上，你認為最重要的是甚麼？
答︰不要放棄。和別人分享自己世界的時候總會失敗的，有時是會失敗的，無論是分享不到，或者覺得自己的世界沒有甚麼好分享，但如果沉澱過後覺得自己的世界還是有有趣的地方，或美麗的地方，就不要放棄。這是「物理」來的，就好像買六合彩一樣，你要買才有機會中。
 
林坤燿
畢業於香港理工大學，熱衷創作。
劇作曾於不同劇團發表，包括香港話劇團「新戲匠」系列《青春的角落》、《餘燼》、讀戲劇場《浮游》、「風箏計劃」《候鳥》；普 劇場《機械日誌》、《極光之後》；三角關係《晚安》。
 
嚴頴欣
日出前劇場創辦成員，自由身導演及演員。
2020年畢業於香港演藝學院戲劇學院，獲戲劇藝術學士（榮譽）學位，主修導演，在校期間連續四年獲香港特別行政區政府獎學金，並曾到倫敦和新加坡交流。過往先後畢業於城市大學創意媒體電影藝術系學士課程及香港大學專業進修學院戲劇研習文憑課程。
 
導演作品包括：日出前劇場《我們都一樣》、《真心有L病》（演讀劇場）、《接近日出前一刻》；演戲家族《最後一舞》；羊格《貓的名字是「喵～」不是「喵！」》（演讀劇場）；劇毒《蘇拉超人與索奇星怪的第794回》（演讀劇場）；香港話劇團 《白頭宮女》；同流 《今晚，Omakase夜唔夜？》；藝君子劇團「植物誘讀」《植物人》；東九文化中心場地伙伴計劃及駐場藝術家先導計劃《太空漫遊日記》；香港戲劇協會「香港編劇系列讀劇欣賞」《罪該萬死》及《色》；校內畢業作《對手戲》（The Two-character Play）等。
 
近期參與作品包括： 風車草劇團《三聖邨的Little Mermaid》、《隔離童話集 Bye-Bye Your Tale》、《通菜街喪屍戰》首演及加料版（助理導演）；香港話劇團《大象陰謀》（助理導演）；藝君子劇團《咬文嚼字》（演員）。