功夫在詩外：《泥沙俱下》的抽象與現實

問︰香港話劇團戲劇文學部戲劇文學助理主任喻汀芷
答︰《泥沙俱下》編劇黃銳爍
 
問︰可否用一句話介紹你的入圍劇本？
答︰一個為了「救人」而「殺人」的故事。
 
問︰你如何創作劇本中的角色？
答︰劇本中的角色，有自己的投射，也有身旁的觀察，還有抽離的想像。塑造角色其實是「功夫在詩外」，一切天然，光憑技巧只會感到阻滯，所以很難講「如何創作」，只能講「如何投射、觀察與想像」——「投射」關乎自我認知，「觀察」帶來熟悉與親近，「想像」要求創作者保有足夠的同理心，並同時懂得保持「審美距離」。
 
問︰現時的劇本中，你最喜歡哪一場戲？
答︰喜歡那些抽象的段落。譬如，衝破自我的工地沙堆搖滾嘶吼；被聲音一點點錘到地底後的痛苦喊叫；中年男人唱《櫻桃小丸子》主題曲的不協調，以及這種不協調中的悲喜一體。同時很清楚，抽象源於具象。具象情境與行動的搭建、衍生、發展，直到一定的程度，才會有「言之不足」，才需要抽象的嗟歎、詠歌、手之舞之，足之蹈之。
 
問︰風箏計劃讀劇和精煉的過程對你有甚麼啟發？
答︰在相當長的一段時間裡，我都混跡在劇組劇社劇團裡，從編劇到導演，從演員到舞美、道具、音樂、燈光、服裝設計，事事都幹。這就養成了我寫劇本的「壞習慣」——即，容易在劇本中事無鉅細，看起來比較「霸道」，也「霸佔」其他創作者的想像與自由。我幾乎沒有導演過其他編劇的作品，我自己的劇本，也很少交由其他的導演執導。這次風箏計劃讀劇和精煉過程，是我少見地將自己的劇本完全交出去的嘗試，然後假裝沒有這回事，絕不過問。放下了一些過剩的自我意識，多了一個映照劇本的鏡子，跟潘sir、方俊杰、何睿等老師的溝通很愉快，感覺不錯！
 
問︰如何修改劇本？
答︰不喜歡修改劇本，所以說不出心得。哦，建議只是建議，劇本的皮毛、骨架、血肉都可以聽從建議，劇本的靈魂不容篡改，還是得努力保持創作者主體性，不要忘了自己原本到底是想做甚麼。
 
問︰有甚麼特別的編劇秘訣和方法？或者小習慣上？
答︰編劇沒有秘訣，方法全寫在編劇教材，尤其那些好劇本上，學會不難。小習慣的話，嗯，我會一邊寫，一邊讀，一邊演，然後會不斷地騷擾親朋好友，詢問自己不懂的，同時炫耀自己寫得很好。
 
問︰為甚麼喜歡寫劇本？
答︰我覺得我不止是「喜歡」，我是「愛」。因為「喜歡」通常愉快，「愛」裡有痛苦，也有巨大的滿足與價值確認。
 
問︰在劇本創作的路上，你認為最重要的是甚麼？
答︰我認為最重要的，是找到那些真正讓自己激動的、快樂的，以及不吐不快的、如鯁在喉的，然後有效地把自己的感受通過文字傳遞給讀者與觀眾。
 
黃銳爍
舞台劇編劇、導演。作品有《江城子》（又名《易魂記》）、《梧桐驚秋夢》、《借問湯先生》、《發育正常》、《花火》、《風雲兒女》（合作）、《西南三千五百里》等。
 
張凱婷 
畢業於香港演藝學院戲劇學院，主修導演。
 
憑《夜鶯玫瑰》分別獲IATC (HK) 劇評人獎年度導演獎提名以及第14屆香港小劇場獎最佳導演提名。憑《一切從海浪開始》獲得烏鎮戲劇節青年競演小鎮獎最佳個人表現獎。曾於奧地利格拉茨國家劇院 Schauspielhaus Graz 作駐留藝術家。
 
近期作品包括香港演藝學院進修學院及利希慎基金《奮青樂與路》2024；一島劇場《螞蟻上樹》；香港話劇團《夜鶯玫瑰》；蛇口戲劇節《某天我們一起走》環境劇場及烏鎮戲劇節《一切從海浪開始》。 
 
現為自由身劇場導演，一島劇場創辦人。