文本特區︰區區文本，何特之有？（全文）

• 問︰香港話劇團戲劇文學實習生胡筱雯
• 劉︰香港話劇團助理藝術總監及「文本特區」戲劇指導劉守正
• 郭︰香港話劇團經理（戲劇文學）郭永康

問︰「文本特區」是甚麼？

劉︰「文本特區」是介乎黑盒劇場和讀戲劇場中間，階段性的製作。
 
對於導演或演員來說，最大分別是排練時間。黑盒劇場一般而言有五至六星期排練時間，而讀戲劇場可能只有三至四節排練，而「文本特區」的排練時間是三個星期。舞台設計會相對簡約，沒有那麼多「台、燈、聲」的舞台效果，目的是要試驗文本，包括文本的深度，還有文本和表演結合的可能性。
 
最後就是在觀眾的參與下圓滿這件事。讀戲劇場只有一場約一百位觀眾，對一個文本來說可能「試得未夠多」。藉著「文本特區」這個平台，希望可以發掘更多文本，測試文本是否能持續發展下去。

郭︰其實我們想探索文本和劇場的關係。演出是一次性的，但一個文本落到不同人手上，不同導演、劇團在不同空間做，可以有完全不同詮釋方法。「文本特區」是一個認真的製作，但不是一個完全的演出，重點是給演員排練時間去沉澱文本內容，然後將文本原貌、編劇最想說的東西呈現給觀眾。某程度上導演是跟演員一起尋找劇本的內核，試驗文本的「戲劇性」在哪裡，而不是單靠舞台效果去吸引觀眾追看。
 
「文本特區」是要求導演和演員非常信任文本的，因為整個表演非常赤裸，你已經沒有其他東西或效果去遮蓋文本的問題，我們就讓演員走進去文本之中，回歸到文本想說甚麼，情節是甚麼，在這些基本的事情上，看觀眾是否能接收得到。
 
 
問︰「文本特區」如何幫助編劇？
 
劉︰我們從劇本精煉場開始發掘了幾位編劇（許晉邦、李偉樂、黎曜銘），這幾位編劇絕對是有潛質，也有經驗的，但是他們未必有那麼多機會發表作品，也需要平台讓觀眾認識他們。一個編劇如果嘔心瀝血寫了一個劇本，出來效果不好，其實很影響他之後的發展，雖然編劇很「渴市」，但編劇創作的路程很孤獨。「文本特區」其實是給有一些經驗的編劇，一個很有養分的在職訓練。
 
郭︰我們做好一個劇本和做好一個演出，兩者不同的地方，在於劇本可以流傳很長的時間。一個經典劇本，可以每個年代都有不同的詮釋。但怎樣才會流傳下去呢？就是劇本要夠好，很多時候就算做黑盒製作，表演很快就進入了製作階段，可能劇本還未琢磨到最好的時候就演出，劇本的生命就完了。所以對我來說，「文本特區」除了是編劇的在職訓練，也是在延長作品的生命，讓編劇沒有壓力去試他的文本，因為他會明白這個階段其實不是劇本的完結，而是給了他一個可以建築劇本生命的機會，是一個試驗而已。
 
劉：雖然「文本特區」演期不是很長，但在香港來說絕對不短，最少有9場演出，編劇可以觀察他的作品如何發展，了解觀眾如何接收，那個在職訓練是他從中更加清楚戲劇的戲劇性在哪裡，即使表演的成果不完美，也可以從觀眾的反應和回饋知道自己的不足。
 
 
問︰ 為甚麼演出對於一個文本來說如此重要？
 
劉︰通過這個試驗性演出，我們希望編劇更能找到文本故事的獨特性，以及角色的語言。編劇創作時很多東西只在他腦海裡，各有風格和口味，有些人很懂得走入角色之中，有些人未必，尤其是「文本特區」的編劇，我相信他們有可以進步的空間。有演員演出作品的話，他們會更加知道他們的文字如何化成角色有生命的語言，這也是我們排練時最花時間的一件事。行了這一步，編劇可能會找到更精細、獨特的看法，劇本原來想說這件事，他會更加知道整個戲的起承轉合要怎樣去鋪墊。
 
郭︰「戲劇文本」和其他文字創作很不同，需要考慮「可演性」。劇本只看文字，和我們聽台詞，兩者質地是很不同，觀眾看到的情節也很不同。可演性的意思是，當文字由演員去表達出來的時候，其實演員不止在表達台詞，還有很多東西在裡面，演員之間的交流是什麼呢？跟觀眾之間的交流是什麼？能不能做到編劇自己本身書寫文字時，腦海中想像的那種交流呢？所以「文本特區」是一個很好的平台，在有觀眾情況下了解劇本的可演性。
 
 
問︰「文本特區」的出現，希望為行業生態帶來什麼影響？
 
劉︰坊間有不同特色的讀劇，比如某些團他們的讀劇可能已經做到像「文本特區」一樣；但是他們又未必可以有三個星期全日進行排練，觀眾就會覺得表演卡住在中間，是否不要那麼貪心直接把劇本讀出來，觀眾反而有更大的想像空間？「文本特區」就是我們的演員可以有三個星期進行排練，看看文本和表演的藝術水平可以去到哪裡。其實在外國，尤其是音樂劇會有一些製作示範（workshop production），邀請一些監製來看，雖然不是完整演出，但構思和製作都是認真的，只是沒有考慮太多舞台和技術層面如何幫助這件事。
 
一個黑盒劇場製作，無論在人力、物力、時間方面都是比「文本特區」多，如果通過「文本特區」的有更多有潛質的新作品可以試出來的話，對整個戲劇的工業來說都是良好的發展。對於導演或演員來說，其實做黑盒劇場或「文本特區」分別不大，因為都是要排一個戲，不是說排三個星期就只給七成的力，反而挑戰演員能不能在短時間內完成沉澱和深化的過程，從接到文本之後，到進入角色可以在觀眾面前表演。這樣去排一個戲，摸索試驗的時間少了，其實很依賴導演在這三個星期如何定好方向並去嘗試；我也會用最多時間幫演員在三個星期內找到舒服的、和平時排練五個星期一樣的演出狀態，因為他們是在最前線，幫導演或者編劇把故事呈現給觀眾。香港觀眾是很現實的，如果最後他們演出不好看，會覺得劇本不好，但很多時候其實劇本可能是好的，只是演出不太好。
 
郭︰最理想是有不同平台，給不同類型的編劇和發掘不同類型的劇本。表演藝術是一件很有趣的事，無論導演和編劇，都重視實踐而理論只是作輔助，當有這些平台，我們希望製造多些空間和機會，讓香港編劇有機會發表原創文本。原創文本往往是未準備好的，但要讓編劇有實踐機會，一步一步完善作品。
 
希望觀眾可以給多點耐性編劇或者作品。雖然觀眾很想看一些完美的東西，但是我們就是接受有些東西是不完美的，「文本特區」設立目的就是我們要陪伴一個作品成長，讓它一步一步地進化。如果你用這樣的心看作品，或者看「文本特區」的角度會有一點不同，我們是放眼更長遠的將來，作品怎樣成長為更完整的作品，這樣才是健康的。正如潘Sir在劇季論述提到，我們劇團的座標就是優秀的文本；一個好的文本，就是我們演出的靈魂。紮實的文本加上好的表演團隊，希望香港的表演藝術可以提升到一個新的高度和地位，慢慢改善香港劇壇的生態。
 
 
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由「風箏計劃」的廣收文本，到「文本特區」的深化劇本，香港話劇團的目標在於做到「由量變到質變」，推廣劇本創作，並完善劇本發展及發表的歷程。我們誠意邀請有興趣參與這個歷程的觀眾，登記參加新設的「文本討論會」，和我們一起陪伴劇本成長。
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