一場姊妹間的「戰爭」，源於心底對「愛」的渴求 | 《姊妹》Sœurs

【香港話劇團】一對姊妹，長期陷於水火不容，思想和性格南轅北轍。多年後再次聚首，互相控訴對原生家庭、姊妹情的怨懟、對愛與溝通的執念，甚至牽扯到世上戰亂不斷、人性虛偽等大議題。法國戲劇《姊妹》粵語版於2022年首演，場場爆滿，口碑載道，今次再度回歸黑盒劇場，由法國著名劇場及電影導演、編劇和形體創作人Pascal Rambert擔任文本、導演及設計，馮蔚衡策劃及粵語校訂，歐嘉麗翻譯，團員陳煦莉和黃慧慈再次挑戰演技極限，即日起至7月16日假香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）上演，反應熱烈，加開7月16日下午3時一場，門票現於城市售票網公開發售。
 
《姊妹》講述母親離世，分隔異地的姊妹再次聚首，不堪回首的往事倏地襲來：兒時的陰霾、成長的競賽，都留下不可磨滅的創傷，然而二人心底始終渴求對方的愛。可是家庭的缺失，令兩姊妹的裂痕加深，破鏡難以重圓。這次見面，最終引發一場驚濤駭浪、殘酷無情的罵戰，無可逃脫，只能直面。 
 
文本、導演及設計 Pascal Rambert剖白：「人是動物，天生就會互相殘殺，所以這對姊妹，其實代表了人性的再現，每個人都能夠代入。文本去到最後，其每一句台詞已不單止只涉人性，還能對照到現今世界的狀態 — 小型戰爭比比皆是，世界大戰蓄勢待發……但為甚麼人類之間會有戰爭的存在？以劇中姊妹為例，她倆骨子裡最缺乏的是甚麼？最渴望的又是甚麼？應該就是愛吧！」
 
策劃及粵語校訂馮蔚衡表示：「文本中有一句台詞『有限嘅語言有限嘅世界如果要拓闊我哋嘅世界就要拓闊我哋嘅語言』，那麼演員的『語言』是什麼？當然就是我們的腦袋和身體，出色的文本和演出形式能夠幫助拓闊演員的語言，挑戰慣性，刺激神經從而內觀遺忘了的和未發掘的能力。《姊妹》的文字中潛藏著形形式式的慾望與暴力，帶動演員的身體產生暗流湧動，跳出安全區域，直面自己，這些體驗帶來的認知和感受會很深刻。」
 
 
關於文本、導演及設計 Pascal Rambert
法國著名劇場及電影導演、編劇和形體創作，於2016年獲法蘭西學術院戲劇大獎，曾與巴黎北方劇院與斯特拉斯堡國家劇院密切合作。
 
他的舞台劇和舞蹈作品均由structure製作，並獲法國文化與傳播部支持，足跡遍及歐洲、北美洲、亞洲、俄羅斯、南美洲及中東。於法國發表的舞台劇、小說及詩歌作品更被翻譯成二十多種語言，在全球各地發表與演出。與燈光設計師Yves Godin合作的舞蹈作品Memento Mori 於歐洲各大藝術節及當代舞蹈節展演，更造訪遠至紐約、東京與洛杉磯。
 
11年，舞台劇《愛的落幕》大受歡迎，至今在法國及世界各地以二十三種不同語言上演超過一百八十場。另一部作品《排練》亦備受讚賞，於14年巴黎秋季藝術節首演，翌年獲法蘭西學術院年度文學與哲學大獎。
 
《姊妹》18年在法國首演後，西班牙語版本迅即亮相，至今已製作七種不同語言的版本。同年，他獲邀擔任普林斯頓大學人文學科訪問學者與客席講師。
 
他的新作《索瓦尼》即將在埃及開羅的D-CAF當代藝術節演出，這是一部寫給埃及本土演員的作品。他也會改編自己的舊作《芬蘭迪亞》成全新的法語版本，並在巴黎北方劇院演出。
 
 《姊妹》節目詳情

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