2024 - 25剧季简述
解开生活密码 窥探真我秘密
哥情嫂意
香港话剧团自创团伊始，即定位为「平衡剧目」剧团，以多元戏剧样式达致服务市民之最大化 ── 满足不同审美取向的观众群体。这是她的DNA，也是一道难题。广东俗语说，「顺得哥情失嫂意」，若要两圆，智者早就告诉我们，「此事古难全」。然而，经过四十多年的实践，剧团确已沉淀出一种强韧的底蕴，能够游刃于经典与新潮之间而取得平衡。换言之，话剧团的艺术性格就是不拘一格，广开戏路，「哥情」与「嫂意」兼修。
皆有所本
艺术性格可以开放，但艺术路向不能没有坐标。我们的艺术坐标就是以扎实的剧本（文本）为中心，无论是原创或改编，每个制作皆有所「本」(text-based)。由「本」出发，「路漫漫而上下求索」，探寻一个好作品的内涵品格；由「本」生发，天马行空而自成机杼，自定方圆，形塑一「本」一格。看似「桃花一簇开无主」，然而，「可爱深红爱浅红」？「哥哥」们和「嫂嫂」们皆可自选。
两个当下
我们的戏剧是为当下观众而演。当下是佛教用语，民间应用泛指此时此地，佛经里的意思是永恒。悲也好，喜也好，我们立志要演「当下」的戏，与观众一起连接地气，凝视苍生；苦也好，甜也好，我们立志要演「当下」的戏，与观众一起探索永恒，安顿人生坐标。古往今来，有说不尽的人间故事，我们的愿望其实只是一个坚持 ── 燃亮剧场，照耀香江，在华语戏剧的天空下，添一抹岭南颜色。
解锁密码
生活充满谜团，许多人情物理都难以解说，令人困顿。庄子说：「日出而作，日入而息，逍遥于天地之间，而心意自得。」多好啊！然而，他是庄子。庄子厉害，能洞悉世情而活出境界。我等凡人怎么办？有人问道黄大仙，有人祈福车公庙，都行，而我们则相信戏剧。戏剧不能解签，但好的戏剧能解锁生活密码，于字里行间品出隐喻，于舞台光影发现真我。然后剧终，人散，新生活。
观音洒水
在石榴花开的五月，我们邀得永远的陈丽珠为剧季拉开帷幕。为甚么是永远？认识丽珠的朋友都知道，她修练剧场的热度和态度，自上世纪八十年代末出道至今，坚如盘石，强似观音，令人折服。我问她：「你想做甚么？」她说：「昆虫系列。」那是我1997至2001年间铺陈的五个剧场篇章，记录了三十年前香港小市民在金融海啸与风暴的连番吊打中，如何低眉怒目，浅笑狂飙，不屈求存。丽珠操刀剪裁，我穿针缝接，五剧归一，编织成《白湖映像》。三十年不长，于今回望，亦足以观照出物换星移的规律。我热切期待她那流丽而满含诗意的剧场语汇，如同观音洒水，把我们尘封的思念，洗涤成一组值得收藏的香港风情明信片，灿若榴花。
出生入死
在睡莲花开的七月，助理艺术总监方俊杰闭目凝思，伸出两指，拈起东尼奖得主积克．索恩(Jack Thorne)的新作After Life。此剧源自日本导演是枝裕和的电影《下一站，天国》。天国意味死亡。死，到底是怎么一回事？孔子说：「未知生，焉知死？」似乎是要告诉我们，欲知死，先要搞清楚生是甚么个状况，否则免问。生而为人，所为何事？人过留名，雁过留声。除了名声，还有其他？机灵的方俊杰携手文学部敏锐的郭永康，挟我粤人民俗底蕴，在原作的进路上「出生入死」，叩问人生终站。据说，睡莲的昼开夜合喻意轮回。人生的千回百转，又有何启示？俊杰，永康。
卷土重来
在茉莉花开的九月，两部「杰作」卷土重来。《暧昧》首演于2021年，乃编剧郑国伟「疑似出轨」的话题之作。他运笔如刀，剖开婚姻生活中的甘与不甘，缘起与缘灭；他落笔婉约含蓄，却又处处切中要害，难怪一上架就被痴男怨女奉为必修课。《史家本第二零二三回之伏虎降龙》于去年首演，由永康与俊杰连手拆解莫里哀喜剧宝典，重新构作成一场婚嫁闹剧，笑弹横飞，炸得观众人仰马翻，散落一地的，却是真爱。两剧谈婚论嫁，一静一动，皆由俊杰执导。他巧手妙思，于无声处撞出惊雷，于无色处绘出繁花，其中两朵是茉莉，在炎炎九月散发悠悠清香，闻之动情，确是「杰作」。
使命必达
在圣诞花开的十二月，一班英姿飒爽的女子出现在一个特训场，每天攀石游绳，骑牛睡冰，弄得精疲力竭，四肢百骸如同粉碎，一个个含辛茹苦，却甘之如饴，衣带渐宽终不悔，头上还散发着光环。这是甚么一回事？这是一支圣诞礼物特种速递部队，任务是在平安之夜乔装成圣诞老人，奔赴地表最不适宜人类居住之处，找出最需要圣诞礼物之人，交付所托。所托何物？我也想知道，是甚么，可以激发人们，特别是女士们，如此澎湃激情、崇高意志？《使命必达》由潘惠森编剧及导演（没错，是我）。我一介莽夫，不揣冒昧，独访花丛，在圣诞红花绿叶的疏影中，与小姐姐们谈谈心，说说笑，肆无忌惮，放诞不羁。我也想使命必达，找出她们生命中的刚柔密码。
北调南腔
在吊钟花开的一月，冀平老师誉满天下的《天下第一楼》，继2022年大旺登场，亦欲罢不能，仍然由慧焯执导，君豪主演，携手翰廷伟强慧慈等众卿家，再度「君」临「天下」，飨向隅剧迷。此剧发源于北京，以烤鸭为题，抒发人文关怀，大笔如椽，诚为极品，今以粤语演绎，每一个字都彷佛被嵌入一株吊钟花上的小铃铛，随着「字节跳动」，回荡出北调南腔，悠扬悦耳，独具神韵。黠慧的慧焯已掌握南北通吃的绝活，以港派炉火烤出京鸭真味，只此一家，势成传奇。
拈花微笑
在杜鹃花开的三月，春风吹到二十世纪三十年代石塘咀，香港风月文化发祥区。这里天天是春天，这里年年是丰年；这里是男人的欢乐宫，这里是女人的斗兽场。潘惠 森（没错，又是我）携手客席导演李镇洲，深入烟花之地，移花接木，把莎翁喜剧经典「石塘化」，打造成《塘西驯悍记》。驯，是征服，是战斗。在塘西的「战场」上，在物欲和情欲面前，到底谁征服了谁？镇洲吾兄，我的偶像，有大智慧。在南音、女伶、旗袍和鸦片烟的风月密码中，我拈花惹草，拈出一朵杜鹃花，鲜红如血；他却拈花微笑，笑的是「古来征战几人回」，在淡淡的三月天。
两朵奇葩
以上是主剧场。本季度的黑盒剧场也是挑肥拣瘦，选出两朵奇葩。其一是年青编剧梁泽宇的《匙羮》。此剧于去年首演由助理艺术总监廷辉执导，文本幽默细腻，揭示社会夹缝中小人物挣扎求存的情状 ── 其情可悯，其状可悲，却又荒唐可笑，赢得佳评。是次重演仍然由廷辉操刀，进一步雕琢打磨，并参与首届香港演艺博览，向海外观众推介。其二是《缠眠》(Sleep)，剧本出自刚荣膺诺贝尔文学奖桂冠的挪威剧作家约恩．福瑟(Jon Fosse)。福瑟惜墨如金，以简约精练的文字，铸刻男女之间欲言又止的孤寂，真实而深沉，洞穿人心；导演亦非廷辉莫属 ── 他早于三年前已执导过福瑟的另一杰作，可谓慧眼识金，如今重拾「旧欢」，凭其细腻的文本解读与精密的剧场技法，是必在香江一隅，燃亮一盏欧陆明灯。
文本特区
黑盒剧场之外，剧团于本剧季开始，推出一个新平台 ──「文本特区」，以配合本地原创剧本发展。这是介于「读剧剧场」与常规制作之间的一个试演区域，剧团只提供演员，导演及演出空间，辅以最基本的技术支持，让有潜质的编剧发表新作，吸取意见，从而逐步修订，发展成可以被纳入常规制作的作品。由于此平台所需的资源较少，可以让更多新晋编剧受惠。首批获邀进入「特区」的作品包括许晋邦《凶的空间》、李伟乐《水中不知流》及黎曜铭《人间》。三位作者皆来自八、九十后，芳华正茂，才情勃发；三部作品皆出自去年举办的「剧本精炼场」，情发胸臆，语寄香江，有型有格。首届「文本特区」由助理艺术总监刘守正率领，凭其丰厚的实战经验，守剧本之正道，为「特区」储备可造之才。
得寸进尺
戏无疆界走四方，知音所在是吾乡。随着内地与香港回复正常通关，剧团亦已重启内地巡演计划，整装待发，奔赴来自剧场真爱的呼唤。排上日程的有《小岛．余香》、《暧昩》及《天下第一楼》。三剧各具姿容意蕴，亦各自通过了剧场实践考验，获得认证，入列剧团保送出境名单。一方水土养一方人，也滋养出一方戏剧。从一方走到四方，既是分享心头好，也是步出同温层，走进不一样的文化语境，接受更严格的检阅鞭策。给我一寸批评，还你一尺进步 ── 这是我们对「得寸进尺」的定义。
风继续吹
「风筝计划」自上季推出，共收三百三十三份来自四海五湖的剧本投稿，说多不多，少亦不少。总之多来多看，少来无妨，一个不落，但求佳作。从风筝海选到读剧精炼到特区试演，我们为一剧之本逐步搭建起一条通往舞台亮相的路径。如前述，「我们的艺术坐标就是以扎实的剧本（文本）为中心」，诚不我欺。
鸢飞蝶舞喜翩翩，远近随心一线牵。
如此时光如此地，春风送你上青天。
邓拓 《纸鸢》
天空辽阔，风继续吹，你有风筝吗？
花香四溢
最后，但同样重要的是，我们座落于佐敦觉士道的教育中心终于落成启用，标志着我团戏剧教育发展的一个新里程。我们致力传扬的，是戏剧艺术秉为核心价值的人本精神。古有河阳县令潘岳，在县中满栽桃李，传为美谈，喻为德政；今有话剧团教育中心主管昭伦，于尘嚣闹市深耕戏剧园圃，花香四溢，功德无量。
这篇概述仍然有点长，感谢耐心看完。
香港话剧团自创团伊始，即定位为「平衡剧目」剧团，以多元戏剧样式达致服务市民之最大化 ── 满足不同审美取向的观众群体。这是她的DNA，也是一道难题。广东俗语说，「顺得哥情失嫂意」，若要两圆，智者早就告诉我们，「此事古难全」。然而，经过四十多年的实践，剧团确已沉淀出一种强韧的底蕴，能够游刃于经典与新潮之间而取得平衡。换言之，话剧团的艺术性格就是不拘一格，广开戏路，「哥情」与「嫂意」兼修。
皆有所本
艺术性格可以开放，但艺术路向不能没有坐标。我们的艺术坐标就是以扎实的剧本（文本）为中心，无论是原创或改编，每个制作皆有所「本」(text-based)。由「本」出发，「路漫漫而上下求索」，探寻一个好作品的内涵品格；由「本」生发，天马行空而自成机杼，自定方圆，形塑一「本」一格。看似「桃花一簇开无主」，然而，「可爱深红爱浅红」？「哥哥」们和「嫂嫂」们皆可自选。
两个当下
我们的戏剧是为当下观众而演。当下是佛教用语，民间应用泛指此时此地，佛经里的意思是永恒。悲也好，喜也好，我们立志要演「当下」的戏，与观众一起连接地气，凝视苍生；苦也好，甜也好，我们立志要演「当下」的戏，与观众一起探索永恒，安顿人生坐标。古往今来，有说不尽的人间故事，我们的愿望其实只是一个坚持 ── 燃亮剧场，照耀香江，在华语戏剧的天空下，添一抹岭南颜色。
解锁密码
生活充满谜团，许多人情物理都难以解说，令人困顿。庄子说：「日出而作，日入而息，逍遥于天地之间，而心意自得。」多好啊！然而，他是庄子。庄子厉害，能洞悉世情而活出境界。我等凡人怎么办？有人问道黄大仙，有人祈福车公庙，都行，而我们则相信戏剧。戏剧不能解签，但好的戏剧能解锁生活密码，于字里行间品出隐喻，于舞台光影发现真我。然后剧终，人散，新生活。
观音洒水
在石榴花开的五月，我们邀得永远的陈丽珠为剧季拉开帷幕。为甚么是永远？认识丽珠的朋友都知道，她修练剧场的热度和态度，自上世纪八十年代末出道至今，坚如盘石，强似观音，令人折服。我问她：「你想做甚么？」她说：「昆虫系列。」那是我1997至2001年间铺陈的五个剧场篇章，记录了三十年前香港小市民在金融海啸与风暴的连番吊打中，如何低眉怒目，浅笑狂飙，不屈求存。丽珠操刀剪裁，我穿针缝接，五剧归一，编织成《白湖映像》。三十年不长，于今回望，亦足以观照出物换星移的规律。我热切期待她那流丽而满含诗意的剧场语汇，如同观音洒水，把我们尘封的思念，洗涤成一组值得收藏的香港风情明信片，灿若榴花。
出生入死
在睡莲花开的七月，助理艺术总监方俊杰闭目凝思，伸出两指，拈起东尼奖得主积克．索恩(Jack Thorne)的新作After Life。此剧源自日本导演是枝裕和的电影《下一站，天国》。天国意味死亡。死，到底是怎么一回事？孔子说：「未知生，焉知死？」似乎是要告诉我们，欲知死，先要搞清楚生是甚么个状况，否则免问。生而为人，所为何事？人过留名，雁过留声。除了名声，还有其他？机灵的方俊杰携手文学部敏锐的郭永康，挟我粤人民俗底蕴，在原作的进路上「出生入死」，叩问人生终站。据说，睡莲的昼开夜合喻意轮回。人生的千回百转，又有何启示？俊杰，永康。
卷土重来
在茉莉花开的九月，两部「杰作」卷土重来。《暧昧》首演于2021年，乃编剧郑国伟「疑似出轨」的话题之作。他运笔如刀，剖开婚姻生活中的甘与不甘，缘起与缘灭；他落笔婉约含蓄，却又处处切中要害，难怪一上架就被痴男怨女奉为必修课。《史家本第二零二三回之伏虎降龙》于去年首演，由永康与俊杰连手拆解莫里哀喜剧宝典，重新构作成一场婚嫁闹剧，笑弹横飞，炸得观众人仰马翻，散落一地的，却是真爱。两剧谈婚论嫁，一静一动，皆由俊杰执导。他巧手妙思，于无声处撞出惊雷，于无色处绘出繁花，其中两朵是茉莉，在炎炎九月散发悠悠清香，闻之动情，确是「杰作」。
使命必达
在圣诞花开的十二月，一班英姿飒爽的女子出现在一个特训场，每天攀石游绳，骑牛睡冰，弄得精疲力竭，四肢百骸如同粉碎，一个个含辛茹苦，却甘之如饴，衣带渐宽终不悔，头上还散发着光环。这是甚么一回事？这是一支圣诞礼物特种速递部队，任务是在平安之夜乔装成圣诞老人，奔赴地表最不适宜人类居住之处，找出最需要圣诞礼物之人，交付所托。所托何物？我也想知道，是甚么，可以激发人们，特别是女士们，如此澎湃激情、崇高意志？《使命必达》由潘惠森编剧及导演（没错，是我）。我一介莽夫，不揣冒昧，独访花丛，在圣诞红花绿叶的疏影中，与小姐姐们谈谈心，说说笑，肆无忌惮，放诞不羁。我也想使命必达，找出她们生命中的刚柔密码。
北调南腔
在吊钟花开的一月，冀平老师誉满天下的《天下第一楼》，继2022年大旺登场，亦欲罢不能，仍然由慧焯执导，君豪主演，携手翰廷伟强慧慈等众卿家，再度「君」临「天下」，飨向隅剧迷。此剧发源于北京，以烤鸭为题，抒发人文关怀，大笔如椽，诚为极品，今以粤语演绎，每一个字都彷佛被嵌入一株吊钟花上的小铃铛，随着「字节跳动」，回荡出北调南腔，悠扬悦耳，独具神韵。黠慧的慧焯已掌握南北通吃的绝活，以港派炉火烤出京鸭真味，只此一家，势成传奇。
拈花微笑
在杜鹃花开的三月，春风吹到二十世纪三十年代石塘咀，香港风月文化发祥区。这里天天是春天，这里年年是丰年；这里是男人的欢乐宫，这里是女人的斗兽场。潘惠 森（没错，又是我）携手客席导演李镇洲，深入烟花之地，移花接木，把莎翁喜剧经典「石塘化」，打造成《塘西驯悍记》。驯，是征服，是战斗。在塘西的「战场」上，在物欲和情欲面前，到底谁征服了谁？镇洲吾兄，我的偶像，有大智慧。在南音、女伶、旗袍和鸦片烟的风月密码中，我拈花惹草，拈出一朵杜鹃花，鲜红如血；他却拈花微笑，笑的是「古来征战几人回」，在淡淡的三月天。
两朵奇葩
以上是主剧场。本季度的黑盒剧场也是挑肥拣瘦，选出两朵奇葩。其一是年青编剧梁泽宇的《匙羮》。此剧于去年首演由助理艺术总监廷辉执导，文本幽默细腻，揭示社会夹缝中小人物挣扎求存的情状 ── 其情可悯，其状可悲，却又荒唐可笑，赢得佳评。是次重演仍然由廷辉操刀，进一步雕琢打磨，并参与首届香港演艺博览，向海外观众推介。其二是《缠眠》(Sleep)，剧本出自刚荣膺诺贝尔文学奖桂冠的挪威剧作家约恩．福瑟(Jon Fosse)。福瑟惜墨如金，以简约精练的文字，铸刻男女之间欲言又止的孤寂，真实而深沉，洞穿人心；导演亦非廷辉莫属 ── 他早于三年前已执导过福瑟的另一杰作，可谓慧眼识金，如今重拾「旧欢」，凭其细腻的文本解读与精密的剧场技法，是必在香江一隅，燃亮一盏欧陆明灯。
文本特区
黑盒剧场之外，剧团于本剧季开始，推出一个新平台 ──「文本特区」，以配合本地原创剧本发展。这是介于「读剧剧场」与常规制作之间的一个试演区域，剧团只提供演员，导演及演出空间，辅以最基本的技术支持，让有潜质的编剧发表新作，吸取意见，从而逐步修订，发展成可以被纳入常规制作的作品。由于此平台所需的资源较少，可以让更多新晋编剧受惠。首批获邀进入「特区」的作品包括许晋邦《凶的空间》、李伟乐《水中不知流》及黎曜铭《人间》。三位作者皆来自八、九十后，芳华正茂，才情勃发；三部作品皆出自去年举办的「剧本精炼场」，情发胸臆，语寄香江，有型有格。首届「文本特区」由助理艺术总监刘守正率领，凭其丰厚的实战经验，守剧本之正道，为「特区」储备可造之才。
得寸进尺
戏无疆界走四方，知音所在是吾乡。随着内地与香港回复正常通关，剧团亦已重启内地巡演计划，整装待发，奔赴来自剧场真爱的呼唤。排上日程的有《小岛．余香》、《暧昩》及《天下第一楼》。三剧各具姿容意蕴，亦各自通过了剧场实践考验，获得认证，入列剧团保送出境名单。一方水土养一方人，也滋养出一方戏剧。从一方走到四方，既是分享心头好，也是步出同温层，走进不一样的文化语境，接受更严格的检阅鞭策。给我一寸批评，还你一尺进步 ── 这是我们对「得寸进尺」的定义。
风继续吹
「风筝计划」自上季推出，共收三百三十三份来自四海五湖的剧本投稿，说多不多，少亦不少。总之多来多看，少来无妨，一个不落，但求佳作。从风筝海选到读剧精炼到特区试演，我们为一剧之本逐步搭建起一条通往舞台亮相的路径。如前述，「我们的艺术坐标就是以扎实的剧本（文本）为中心」，诚不我欺。
鸢飞蝶舞喜翩翩，远近随心一线牵。
如此时光如此地，春风送你上青天。
邓拓 《纸鸢》
天空辽阔，风继续吹，你有风筝吗？
花香四溢
最后，但同样重要的是，我们座落于佐敦觉士道的教育中心终于落成启用，标志着我团戏剧教育发展的一个新里程。我们致力传扬的，是戏剧艺术秉为核心价值的人本精神。古有河阳县令潘岳，在县中满栽桃李，传为美谈，喻为德政；今有话剧团教育中心主管昭伦，于尘嚣闹市深耕戏剧园圃，花香四溢，功德无量。
这篇概述仍然有点长，感谢耐心看完。
潘惠森
艺术总监
艺术总监
