改编脍炙人口的故事 成音乐剧的可能性与实践

狮子原是男儿身：《狮子王》vs《哈姆雷特》

这些年来，许多经典故事都有不同诠释，它们有些被拍成电影、改编成剧场作品，甚至是音乐剧。这样做往往能把故事提升至另一个层面，甚至有机会比原着故事还要有趣，增添更多想像空间。不少当代导演，就曾以他们的视点出发，把英国剧作家莎士比亚的《哈姆雷特》（The Tragedy of Hamlet, Prince ofDenmark）改编。有些还令我们印象深刻，例如改编成迪士尼动画的《狮子王》（The Lion King），把《哈姆雷特》故事人物转化为森林的动物，不单改变造型，还以野兽来借喻，强烈嘲讽人类的行为比动物更狂妄，已遗忘了人类的真善美。《狮子王》这个改编，更再被第三次改编加工成为音乐剧，在朱莉‧泰摩（Julie Taymor）的编导下，引入许多不同的剧场元素，如非洲的文化背景与传统舞蹈、面具、木偶和人偶等，当然还有大量的音乐剧元素。整个演出如嘉年华般，令人耳目一新之余，同时保留着深厚的原着精神，使经典更经典，歷久不衰。
 
在《哈姆雷特》的剧本内，哈姆雷特（Hamlet）和奥菲莉亚（Ophelia）的一段情若即若离，他们的爱都藏在内心，没有说出来。因为哈姆雷特背负着復仇大计，不能把真面目显露，即使奥菲莉亚是他的爱人，都要被瞒骗。
 
在音乐剧《狮子王》中，他们的爱则显得简单直接，利用歌曲的带动，把娜娜（Nana，即原着的奥菲莉亚）鼓励辛巴（Simba，即原着的哈姆雷特）的对话，透过优美旋律加上歌舞，以另一种说故事方式传递「勇敢相信爱」的讯息，见证主角鼓起勇气和自信。音乐往往更容易打进人心，牵动观众的情感，甚至产生共鸣。最后这首乐章、由Elton John主唱的Can You Feel the Love Tonight，也成了家传户晓的歌曲。
 

狄更斯与《奇幻圣诞夜》

英国着名作家查尔斯‧狄更斯（Charles Dickens），生于维多利亚时代的英国伦敦，自幼家贫，经常接触社会低下阶层。此背景导致他日后许多作品都反映伦敦基层社会的生活苦况，同时讽刺上流社会的人生百态。他的故事无不脍炙人口，如《孤雏泪》（Oliver Twist）、《双城记》（A Tale of TwoCities）及《圣诞颂歌》（A Chr i s tmas Carol）等。狄更斯把生活日常遇见的老百姓，都放诸他的文学作品内，揭示和嘲讽社会不公与丑陋的一面。
 
音乐剧《奇幻圣诞夜》（Scrooge! – the Musical）由狄更斯的《圣诞颂歌》改编而成。原着中主角Scrooge是个守财奴，无亲无故，眼里只有财富，从不施捨，他也讨厌甚至憎恨圣诞节。圣诞节前夕，他遇见了鬼魂Marley，透过跟Marley对话，改变了余生。相信读者都接触不少由经典故事转化而成的音乐剧，皆因音乐绝对是一道更容易与观者连繫的桥樑，再加上舞蹈与空间的交融，建构充满活力和诗意的想像空间，娱乐性更丰富。
 
要尝试拆解故事转化成音乐剧的可能性，以音乐剧《奇幻圣诞夜》为例，大概可从以下几点出发，其中包括角色之间的冲突，对话转化成歌曲和风格化舞蹈的介入。
 

角色酝酿冲突 对话转化歌曲

观众不再局限于文字间的内容（对白），而是接收演员透过角色传递的内心世界，利用角色的主张和目的，与其他角色发生矛盾和冲突行为，从而展示故事里头的核心内容，使其更引人入胜。演员运用肢体作戏剧性的表达，更能盛载文字。身体和对白产生化学作用，同时因为戏剧情境的层次推进，对话渐进成乐曲；这种从念白到唱词、由生活化引入风格化的调子，使观者能暂离现实，以第三者的角度阅读故事，反思人生。
 
在音乐剧的处理下，Scrooge与鬼魂Mar ley的相遇不再是只有对话，而是转化成乐章，大大加深了Mar ley这个角色的内在动力，如怎样令Scrooge相信自己是鬼魂，劝他不要再只顾忙于赚取金钱利润。另在音乐节奏的引领下，演员的戏剧行动更可推进到更疯狂的肢体动作，使想像空间更为宽阔。戏剧性的推进，也能分成多个层次，使观者能同步被感染而获得欢娱共鸣。
 
舞蹈是音乐剧必备的重要元素。在舞蹈带领下，空间的呈现及演员的肢体表达会更生活化，从而推展至更出其不意的可能性─能抽象，也能荒诞，同时能让角色引入更强烈的戏剧张力。以音乐剧《奇幻圣诞夜》中Bob Cratchit一家为例，他们透过歌曲和舞蹈，使家人的关系和悲惨处境更浓烈地展示于Scrooge和观众眼前。
 
从角色之间的对话，到开始唱起歌曲，最后跳着舞蹈，令观者彷彿能看到每一个人物的情感层次；这样层层递进，像音乐剧里常用的方程式。这让我想起，我在巴黎留学时，在贾克‧乐寇国际戏剧学校（École Internationale de Théâtre JacquesLecoq）时的一个练习：在某座被战火蹂躏的城市，一个人抱着他／她的婴孩，在冬夜里，等待着救援或施捨，他为婴孩唱歌，安抚着孩子。一会儿后，他发现孩子死了，其歌声由温柔，渐渐转变为极度悲伤，
 
最后甚至开始衍生对世界的控诉。透过戏剧情境不同层次的推进、歌者演唱的状态、歌曲的质感和节奏都会被影响而变得丰富。音乐剧演员正正需要具备如戏曲演员训练般的「唱做唸打」：「唱」是指歌唱；「做」是指舞蹈化的肢体演技动作；「唸」是指有音乐性节奏感的念白；「打」是指武术和翻腾的技巧，种种技巧都增强了身体戏剧性的背后动力。要具备这些基本功，一点都不容易，台上的每一步以至每一个细微动作，都需要演员设计与创造，才能让演出时刻保持一个高水平。以百老匯音乐剧为例，他们每一个制作，最少的演期都是以年计算。在经年训练下，难怪音乐剧能给予观众一个难忘的视觉体验。
 

以音乐贯穿过去、现在、将来

最后，当然要视乎导演的功力：如何将故事内化再重编，加入个人的观点和立场，以紧扣故事与社会之间的关联，把每个角色的内心世界无限伸延，利用对白或唱词，传送到观众的心里，给予观者重新阅读经典的可能。经典新编，令文学作品有重新发光的机会，让过去与现在得以对话。但凡有趣的经典故事，都有值得被改编的可能性。
 
音乐剧《奇幻圣诞夜》对我而言，确实有着奇妙的寓意。它不只是一个单纯的节庆剧，而是一部经典中的经典。故事里蕴藏许多人生哲理，能让观众反思「过去」、「现在」与「未来」。改编同时亦发挥了故事的重点，真正回应和反映社会，让人于圣诞节这个佳期，作年度的人生结算和反思。音乐剧《奇幻圣诞夜》正是要鼓励人们马上行动、计划未来；它确是要唤醒世人，除了在佳节期间购物消费，也勿忘关心身边人，享受真正从心出发的快乐。