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《下一站，天国》： 电影与舞台版本的永恆瞬间
若你看《下一站，天国》电影时流泪，那看《下一站，天国》舞台版时，应会流更多泪。此文为笔者的一个观映／演心得，分享一下电影与舞台版本的泪点。〔注意：文章含少量剧透。〕
压缩与延展
是枝裕和拍摄纪录片出身，《下一站，天国》作为其早期作品，也混杂了纪录片和剧情片的拍摄手法。有部分演员为素人，在电影中，他们诉说着真实的回忆，甚至掌镜的摄影师山崎裕也是以类纪录片的拍摄方式：大量的手持镜头片段，以及半身中近镜拍下被摄者的发言，把情感铸刻在稍有距离的定格之中。一个又一个生命的循环在镜框之中流转，死亡和回忆带来的沉重化成丝一般柔顺，柔顺得让笔者记不起眼眶从哪一段开始湿润，只记得包括望月在内的五位引导者在戏院坐着，开始播放望月的回忆精选；他坐在长椅上，又是同样的中近镜，面对望月的，正是曾与他并肩合力呈现他人回忆的团队。望月就这样定定的看着他们，黑幕。下一个画面，五位引导者剩下四位，四人缓缓地离开戏院。这时一滴泪不自觉地滴了下来，是恰好的、克制的。
电影以实景拍摄，成品限制于镜头之中，想象空间是压缩的；舞台版本虽然「假」，但其带给观众多角度、超时空的诠释，想象空间相对宽阔。还记得电影中，引导者对逝者诉说的开场白吗？舞台版本中，演员与观众的同在，使此段台词成为了一则邀请，在场的观众都需要拣选一段回忆，甚至能听到剧场播放精心挑选的观众回忆——当下众人的同呼同吸，令剧场超越了镜框，不再聚焦过去，而是延展至现在，打破了时空的隔膜。
选择与不选择
电影里多位角色的回忆，在舞台版本被统合至几位过渡者身上，除了使叙事更为聚焦，亦体现了选择为何物。例如，电影中的香奈在舞台上的篇幅加长，成为了过渡者114 号；女孩选择了其与妈妈的回忆，但其实不太记得细节，足证回忆带有主观的视角——可以变形、重塑，并会随时间改变而产生落差。
过渡者286号由电影中的多多罗女士，再加上个别角色的回忆整合而成。这位婆婆以为自己做了最终决定后可以解脱，但原来到了天国中转站仍然需要选择，于是从颜色亮丽的茶舞执拗地想要转为呈现永无天日的黑暗。人凭甚么决定哪个回忆才能代表自己？如果儿时回忆尽管欢快，却会为身处中转站的你带来痛苦，你会否仍是以这个选择总结自己的一生？
电影中的伊势谷与剧场里的过渡者748 号并无二致，都是让引导者头疼的反叛青年。只得二十多岁寿命的他甚么也不选择，甚至问：「我睇吓有啲咩可能性啫？」倘若回忆尽是失望与空虚，不选择，是否才是对自己一个最好的选择？
藏与露
回忆选映／演的藏与露可说是电影与舞台版本最大的差别。电影未有收录所有过渡者最后选映的回忆，舞台版本转以另一形式切切实实地呈现，是另一催泪瞬间。不过，两个版本对艺术工作者的致意同样令人动容：明明是超现实的题材，但都极力以人间既有的器物表现出真实感。假如说电影为过渡者拍摄回忆的过程，是给电影工作者的情书，那剧场版本以不同的「假」道具演绎出「真」，便是给舞台工作者的赞歌。
台词上的藏与露，亦稍稍得窥电影与舞台版本，甚或是日本和西方对情感表达的不同处理。电影中的望月没有向渡边坦白，其舞台化身二号则与过渡者971号称兄道弟；望月在天国中转站的最后时光，只有用眼神与团队交流，舞台上的二号就明言：「望住你哋每一个。」一个内敛，一个外放，都带来不同韵味。
各位在座，证明你们的人生尚未落幕。希望大家都挑选到一段对自己来说最有意义或者最珍贵的回忆吧。未知《下一站，天国》演出可会成为大家将来回忆录像带的一部分？
压缩与延展
是枝裕和拍摄纪录片出身，《下一站，天国》作为其早期作品，也混杂了纪录片和剧情片的拍摄手法。有部分演员为素人，在电影中，他们诉说着真实的回忆，甚至掌镜的摄影师山崎裕也是以类纪录片的拍摄方式：大量的手持镜头片段，以及半身中近镜拍下被摄者的发言，把情感铸刻在稍有距离的定格之中。一个又一个生命的循环在镜框之中流转，死亡和回忆带来的沉重化成丝一般柔顺，柔顺得让笔者记不起眼眶从哪一段开始湿润，只记得包括望月在内的五位引导者在戏院坐着，开始播放望月的回忆精选；他坐在长椅上，又是同样的中近镜，面对望月的，正是曾与他并肩合力呈现他人回忆的团队。望月就这样定定的看着他们，黑幕。下一个画面，五位引导者剩下四位，四人缓缓地离开戏院。这时一滴泪不自觉地滴了下来，是恰好的、克制的。
电影以实景拍摄，成品限制于镜头之中，想象空间是压缩的；舞台版本虽然「假」，但其带给观众多角度、超时空的诠释，想象空间相对宽阔。还记得电影中，引导者对逝者诉说的开场白吗？舞台版本中，演员与观众的同在，使此段台词成为了一则邀请，在场的观众都需要拣选一段回忆，甚至能听到剧场播放精心挑选的观众回忆——当下众人的同呼同吸，令剧场超越了镜框，不再聚焦过去，而是延展至现在，打破了时空的隔膜。
选择与不选择
电影里多位角色的回忆，在舞台版本被统合至几位过渡者身上，除了使叙事更为聚焦，亦体现了选择为何物。例如，电影中的香奈在舞台上的篇幅加长，成为了过渡者114 号；女孩选择了其与妈妈的回忆，但其实不太记得细节，足证回忆带有主观的视角——可以变形、重塑，并会随时间改变而产生落差。
过渡者286号由电影中的多多罗女士，再加上个别角色的回忆整合而成。这位婆婆以为自己做了最终决定后可以解脱，但原来到了天国中转站仍然需要选择，于是从颜色亮丽的茶舞执拗地想要转为呈现永无天日的黑暗。人凭甚么决定哪个回忆才能代表自己？如果儿时回忆尽管欢快，却会为身处中转站的你带来痛苦，你会否仍是以这个选择总结自己的一生？
电影中的伊势谷与剧场里的过渡者748 号并无二致，都是让引导者头疼的反叛青年。只得二十多岁寿命的他甚么也不选择，甚至问：「我睇吓有啲咩可能性啫？」倘若回忆尽是失望与空虚，不选择，是否才是对自己一个最好的选择？
藏与露
回忆选映／演的藏与露可说是电影与舞台版本最大的差别。电影未有收录所有过渡者最后选映的回忆，舞台版本转以另一形式切切实实地呈现，是另一催泪瞬间。不过，两个版本对艺术工作者的致意同样令人动容：明明是超现实的题材，但都极力以人间既有的器物表现出真实感。假如说电影为过渡者拍摄回忆的过程，是给电影工作者的情书，那剧场版本以不同的「假」道具演绎出「真」，便是给舞台工作者的赞歌。
台词上的藏与露，亦稍稍得窥电影与舞台版本，甚或是日本和西方对情感表达的不同处理。电影中的望月没有向渡边坦白，其舞台化身二号则与过渡者971号称兄道弟；望月在天国中转站的最后时光，只有用眼神与团队交流，舞台上的二号就明言：「望住你哋每一个。」一个内敛，一个外放，都带来不同韵味。
各位在座，证明你们的人生尚未落幕。希望大家都挑选到一段对自己来说最有意义或者最珍贵的回忆吧。未知《下一站，天国》演出可会成为大家将来回忆录像带的一部分？
